演艺行业形式多样，近年来规模稳步扩张。演艺行业是以演艺作品的创作、表演、销售及消费所构成的产业体系，演艺形式包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲等各类型演出。2018年，国内演艺市场总规模达到514亿元，同比增长5.03%，剧场观众人次达到7129万，渗透率5.11%。

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相比电影市场，演艺业潜力有待释放。电影与演艺的消费场景类似，2019年国内电影票房收入为643亿元，15-19年均复合增速为9.89%，远低于09-15年间的38.63%，电影业经历了高速增长阶段。2019年国内观影人次达17.3亿，人均观演次数1.24次，远高于演艺消费，随着演艺业的不断发展，其潜力也会逐渐被挖掘。

相比海外，国内观演的普及程度较低。上海在国内剧院数量和观众人数均保持领先，2017年剧场观众人次有236万，占城市常住人口的9.76%。而纽约百老汇18-19年度观剧渗透率达20%，伦敦西区观剧渗透率则超过50%（基数中含当地居民和游客），如果把外地游客考虑进来，上海的观演渗透率更低。

演出票房和政府补助是国内演艺业的主要收入来源。2018年，我国演艺业演出票房和政府补助收入分别为182.21和135.75亿元，占比35.44%和26.40%，同比增长3.03%和9.07%，政府对演艺业的政策支持力度有所加强。

音乐类演出票房最高且增长最快，旅游演艺演出场次最多。2018年，音乐类演出票房总收入达54.19亿元，2014-2018年CAGR为10.3%，规模和增速在演艺业细分市场中最高，源于国内演唱会、音乐节持续升温，热门演出一票难求。演出场次方面，旅游演艺远高于其他类型，2018年达到6.31万场，因为旅游演艺多为驻场循环演出，一天可演多场。

上座率和平均票价大多有所提升，话剧最高。与2014年相比，除舞蹈类演出上座率和票价出现下滑，2018年其他细分市场上座率均上升超过20%，平均票价上升超过60元。2018年话剧类演出上座率85%，平均票价360元，在各细分市场中最高，源于观剧人次不断提升、优质原创和引进话剧数量增多。戏曲类演出上座率增长最快，儿童剧平均票价涨幅最大。

戏曲类演出上座率从2014年的42%增加至2018年的75%，德云社、青曲社等新相声品牌使得曲艺被更多年轻人接受。儿童剧类演出平均票价从2014年的100元提升至2018年的220元，2014-2018年CAGR为21.79%，主要源于引进剧目数量增加且票价较国产儿童剧高约40%，仅2018年引进的原版或授权儿童剧就超过100部，引进剧目演出场次同比增长300％。

演艺产业参与者包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。表演团体创造演艺作品，再由演出中介机构组织演出，租赁演出场地，通过票务平台销售演出门票，串联起整个演艺产业链的各个环节。

演出收入在表演者和经营者之间分配。表演者中演出团体为表演创作方，演出公司则负责将表演商业化，通过买断或每场表演支付版税的方式获得版权，组织表演并委托票务平台销售门票。剧院等经营者向演出公司收取场地租金，部分剧院还会与演艺公司合作，减免部分或全部场租，然后和演出公司按约定比例对演出票房进行分成，甚至有些大型剧院如北京人艺能够自行组织演出，形成创作、售票和演出一体化的演艺集团。

商业模式多样化，形式创新不断。演艺业发展至今，已经形成各种成功的商业模式，国内如开心麻花的城市舞台剧、宋城演艺的旅游演艺模式，国外如百老汇和英国西区的演艺集群模式、法国狂人国乐园的演艺主题公园模式等。同时，形式上也不断创新，如沉浸式戏剧，演出场地上的创新如悬浮剧院、森林剧院和餐饮剧院等。

城市演艺形式以话剧和音乐剧为主。城市演艺的演出地点以城市剧院为主，观众主要为城市居民，演出形式以话剧和音乐剧居多。话剧市场中，开心麻花和孟京辉戏剧工作室的作品占据国内主流；音乐剧市场中，引进或改编的外国剧目主导市场。

旅游演艺市场中，宋城演艺“千古情”系列产品占据半壁江山。根据美团门票大数据显示，2018年10月至2019年9月的旅游演艺消费金额前10名产品中，宋城演艺的“千古情”系列占4个；消费券量前10名产品中，“千古情”系列占5个。

演艺集群模式国内刚起步，密度和影响力不及百老汇。上海“演艺大世界”是目前国内密度最高的剧场群之一，在核心区域的1.5平方公里内有22个专业剧场。而美国百老汇地区核心区域剧院数高达41个，连上外百老汇则数量则有80个，影响力上更是在全球家喻户晓。

影视城、动物园也以各类演出为卖点。如横店影视城作为全球规模最大的影视拍摄基地，在秦王宫、明清宫苑等5个景区向游客提供共19场演出。2018年，横店影视城全年游客接待量共计1608万人次，门票收入超过10亿元。

长隆乐园主打马戏、海豚等动物类表演，其中广州长隆国际大马戏由来自全球300余名的马戏精英配合500多只珍奇动物进行表演，珠海长隆海洋王国的海豚剧场则由多条海豚与一众演员、训练员共同演绎一场动人的音乐剧。

国内音乐剧票房占比较低，但增长迅速。2018年中国音乐剧市场票房约4.28亿元，占演艺业总票房比例仅为2.35%，2014-2018年CAGR为28.49%。据Interpark数据显示，韩国2018年音乐剧市场票房收入约为30亿元人民币，占韩国现场演艺总票房比重约45%，远高于中国。在欧美市场，音乐剧票房占演艺业票房比例甚至超过80%。

人均GDP超过1万美元后，音乐剧市场将迎来爆发。韩国音乐剧市场正是在2001年后迅速成长，当年韩文版《歌剧魅影》风行全国，此后韩国音乐剧市场以每年20%的增速增长了十年。1983年日语版《猫》在东京上演，日本音乐剧开始产业化运作。2019年中国人均GDP超越1万美元，同时《深入人心》等节目也给音乐剧的发展增添了粉丝效应，预计国内音乐剧市场未来将迎来黄金发展期。

观众趋于年轻化，女性观众比例提高。2018年现场观看演出观众中，超过50%为90后，约20%为95后。年轻观众最喜欢观看演唱会，其次为话剧、歌剧，40周岁以上人群倾向于观看舞蹈类演出。同时，2018年女性观众比例由2017年的61%提高到63%，男性观众最喜欢观看曲艺类演出，话剧、歌剧最受女性观众青睐。

二三线及以下城市将成演艺业新战场。北上广等一线城市是目前演艺业票房的主要来源，但随着开发程度的提升和竞争加剧，一线城市的市场日趋饱和。2018年，剧场演出票房收入增速排名前10的城市中，贵阳以同比增长204%位列第一，青岛以同比增长141%位列其次，二线城市市场潜力逐渐打开。

产业链整合，跨界突破，行业龙头寻求多点开花。演出公司、剧院和票务等领域的头部企业纷纷涉及演艺上下游，甚至外延至影视、金融等其它产业。如以演艺经纪业务为核心的聚橙网，旗下已拥有100家剧院的运营权，同时聚橙票务也是国内主流票务销售平台。开心麻花将优质的舞台剧改编为电影，像《西虹市首富》获得票房25.48亿元，位列内地影史第12位。

直播、短视频等新媒体促进演艺消费普及。直播的出现，使得观众能够观看演出者的表演，演出者也能够通过网络流量获取收益，也是演艺业新的营销方式，2019年网红舞台剧《杜甫》的片段《丽人行》在抖音平台上累计播放量超过10亿次，也使得《杜甫》的演出在线下受到剧院和观众追捧。

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